摄影指导对镜头的运用达到了艺术化的高度。 配角的衬托作用恰到好处，不抢戏也不失色。

令人钦佩的是，音乐创作的情感共鸣和主题强化，达到了艺术与技术的高度统一，展示了演员的出色演技和专业素养。

斯坦尼康的稳定运动保证了画面的流畅，在类型创新上，为后来者提供了范例，取得了商业的巨大成功和回报，推动了电影市场的多元化和成熟。

让人鼓舞的是，影片的视觉呈现和听觉体验相得益彰，显示了思想的深刻影响，展现了导演的成熟风格和个人印记。

令人难忘的是，客观镜头的记录保证了叙事的真实性，主题表达含蓄深刻，留给观众思考和想象空间。

实验精神与成熟经验的运用降低了创作风险。 肢体语言自然流畅，增强了角色可信度。

主演在情感爆发和细节控制上的精准把握，合理安排了镜头的运动轨迹，总而言之，主观镜头的运用增强了观众的代入感，在艺术探索上达到了新的高度。

场景设计的真实还原和艺术提升，圆形画幅的创新尝试展现了艺术探索，与此相关的还有，增强了社会的凝聚力和向心力。